炎宗 作品
第846章 一刀成線
三組人馬，都是就近下手，呈三角形佈局，逆時針兜圈。
盧燦伸手將硯臺端起來，壓手，密度相當大，材質很高。硯臺整體呈現楊黃綠色，帶星，硯膛有嚴重的磨損痕和黑沁。這是一方清代的松花硯，曾被人使用過相當長時間。
硯膛正方，雕刻有蘇武牧羊。
綠石層雕刻出人物、羊群等細節，用紫石層作為風雪交加的氣氛渲染，而密集不均的星眼恰似暴風中的雪花，點綴其間，將蘇武不屈不撓捍衛國家尊嚴的氣概表現得淋漓盡致。
雕工不俗。
硯臺兩側，各有一句題詩，分別是：“東園數畝地”“聊且寄閒身”。
硯臺右側，刻有“南山翁”，篆書。
東西真不錯！這是清末嶺南詩人張維屏曾經使用過的松花硯。
張維屏是廣東番禺人，與黃培芳、譚敬昭並稱為“粵東三子”，出生於乾隆四十五年，嘉慶朝中舉，道光二年進士，咸豐年去世，一生跨過清四朝。
此人是清末頗有名氣的愛國詩人，寫了不少詩作謳歌抗英。
“東園數畝地，聊且寄閒身”這兩句，取自於他的《花地》一詩。這首詩是中國最早描述廣州“花市”的詩歌，頗為有名。
盧燦將硯臺放下，往前走了一步，忽地又折返回來。
如果是普通鑑定，剛才那些幾乎已經算是完美，但這是鬥亮，規則規定，越詳細得分越高，而剛才那些信息，只要鑑定師眼力達到一流水準，幾乎都能看出。
廖伯源的水平怎麼呀，盧燦不知道，但他知道，這剛才那些信息古風肯定了解，坂本五郎和落合俊典可能也知道……也就是說，單憑剛才那些信息，不足以在這件物品上去的幾分領先。
那麼，如何在這件物品上取得領先呢？
雕工！如果自己能根據硯臺的雕刻痕跡，推斷出這方硯臺的雕刻者，幾乎可以肯定能佔優！最起碼能比廖伯源那一組領先！
盧燦又將硯臺抄起，這是典型的南派雕工——南派雕刻，無論是惠安石雕還是廣州玉雕，其風格都很細膩精緻，講求形神兼備、纖巧靈動。
這塊硯臺名松花硯中的黃陽綠，是典型的松花硯中的上品色，質地細膩溫潤。
石材好，其主人必然要找一位名家雕刻。
可盧燦翻看兩遍，都沒有找到雕刻師留下的暗記——很多雕刻師喜歡在作品上留下獨門暗記。
這是確定雕刻師的最快途徑，可惜沒能找到！
盧燦還不死心，又伸出手指，沿著一條長刻線，用指腹觸摸，感受線條的滑度。
硯臺雕刻介於石雕和玉雕之間，雕刻師使用的工具，與另外兩者也有所差別。石雕最主要的工具是鏨刻，玉雕為金剛刻刀和坨輪，硯臺雕刻大多數時候採用剷刀和斫刀。
大師級刻線，講究一刀成線，線條柔滑，渾然一體。普通雕刻師則沒這份功力，通常用多刀進行拼線。這種拼線，即便後期打磨拋光，依然會有些斷續感覺。
這件作品，視覺上很像大師之作，不過，盧燦依然要通過“一刀成線”來判定究竟是不是。
觸摸後的感覺告訴盧燦，這是標準的一刀成線。
也就是說，這件作品是大師所做，而且是專門製作硯臺的南派大師。
與張維屏生活在同一年代、廣州周邊、硯臺雕刻大師，都有哪些？
範圍驟然縮小。
盧燦再度觀摩一些刻工細節上的特點，腦海中泛出一個名字——湛谷生。
湛谷生是廣東增城人，生活在道光咸豐年間，為人所知的是微雕，其微雕作品《前赤壁賦》很有名。事實上，他還是一名非常出色的硯臺雕刻師，曾經為廣東巡撫徐廣縉雕刻一方“出水芙蓉硯”，現存於臺北故宮。
此人雖然硯臺雕刻水平達到大師級，可一生鍾愛橄欖雕。所以，他雕刻的硯臺上，幾乎沒有留記的習慣。這枚硯臺是不是他所雕刻，對比臺北故宮藏品，就能知道。
盧燦伸手將硯臺端起來，壓手，密度相當大，材質很高。硯臺整體呈現楊黃綠色，帶星，硯膛有嚴重的磨損痕和黑沁。這是一方清代的松花硯，曾被人使用過相當長時間。
硯膛正方，雕刻有蘇武牧羊。
綠石層雕刻出人物、羊群等細節，用紫石層作為風雪交加的氣氛渲染，而密集不均的星眼恰似暴風中的雪花，點綴其間，將蘇武不屈不撓捍衛國家尊嚴的氣概表現得淋漓盡致。
雕工不俗。
硯臺兩側，各有一句題詩，分別是：“東園數畝地”“聊且寄閒身”。
硯臺右側，刻有“南山翁”，篆書。
東西真不錯！這是清末嶺南詩人張維屏曾經使用過的松花硯。
張維屏是廣東番禺人，與黃培芳、譚敬昭並稱為“粵東三子”，出生於乾隆四十五年，嘉慶朝中舉，道光二年進士，咸豐年去世，一生跨過清四朝。
此人是清末頗有名氣的愛國詩人，寫了不少詩作謳歌抗英。
“東園數畝地，聊且寄閒身”這兩句，取自於他的《花地》一詩。這首詩是中國最早描述廣州“花市”的詩歌，頗為有名。
盧燦將硯臺放下，往前走了一步，忽地又折返回來。
如果是普通鑑定，剛才那些幾乎已經算是完美，但這是鬥亮，規則規定，越詳細得分越高，而剛才那些信息，只要鑑定師眼力達到一流水準，幾乎都能看出。
廖伯源的水平怎麼呀，盧燦不知道，但他知道，這剛才那些信息古風肯定了解，坂本五郎和落合俊典可能也知道……也就是說，單憑剛才那些信息，不足以在這件物品上去的幾分領先。
那麼，如何在這件物品上取得領先呢？
雕工！如果自己能根據硯臺的雕刻痕跡，推斷出這方硯臺的雕刻者，幾乎可以肯定能佔優！最起碼能比廖伯源那一組領先！
盧燦又將硯臺抄起，這是典型的南派雕工——南派雕刻，無論是惠安石雕還是廣州玉雕，其風格都很細膩精緻，講求形神兼備、纖巧靈動。
這塊硯臺名松花硯中的黃陽綠，是典型的松花硯中的上品色，質地細膩溫潤。
石材好，其主人必然要找一位名家雕刻。
可盧燦翻看兩遍，都沒有找到雕刻師留下的暗記——很多雕刻師喜歡在作品上留下獨門暗記。
這是確定雕刻師的最快途徑，可惜沒能找到！
盧燦還不死心，又伸出手指，沿著一條長刻線，用指腹觸摸，感受線條的滑度。
硯臺雕刻介於石雕和玉雕之間，雕刻師使用的工具，與另外兩者也有所差別。石雕最主要的工具是鏨刻，玉雕為金剛刻刀和坨輪，硯臺雕刻大多數時候採用剷刀和斫刀。
大師級刻線，講究一刀成線，線條柔滑，渾然一體。普通雕刻師則沒這份功力，通常用多刀進行拼線。這種拼線，即便後期打磨拋光，依然會有些斷續感覺。
這件作品，視覺上很像大師之作，不過，盧燦依然要通過“一刀成線”來判定究竟是不是。
觸摸後的感覺告訴盧燦，這是標準的一刀成線。
也就是說，這件作品是大師所做，而且是專門製作硯臺的南派大師。
與張維屏生活在同一年代、廣州周邊、硯臺雕刻大師，都有哪些？
範圍驟然縮小。
盧燦再度觀摩一些刻工細節上的特點，腦海中泛出一個名字——湛谷生。
湛谷生是廣東增城人，生活在道光咸豐年間，為人所知的是微雕，其微雕作品《前赤壁賦》很有名。事實上，他還是一名非常出色的硯臺雕刻師，曾經為廣東巡撫徐廣縉雕刻一方“出水芙蓉硯”，現存於臺北故宮。
此人雖然硯臺雕刻水平達到大師級，可一生鍾愛橄欖雕。所以，他雕刻的硯臺上，幾乎沒有留記的習慣。這枚硯臺是不是他所雕刻，對比臺北故宮藏品，就能知道。