第2591章 為藝術電影指明方向

　　斯皮爾伯格道：“其實還有更令人痛心的事。”

　　“哦？”

　　“很多優秀的作品，因為要考慮市場效益，要不得不修改劇情甚至更換演員，很多製片人會把電影剪輯的面目全非，完全失去了導演所要表達的意思。商業電影這樣做是有道理的，用同樣的方法對待藝術片，這是對藝術的褻瀆。”

　　“有道理！”

　　周不器完全認同斯皮爾伯格的說法。

　　而這也說到了每一個電影人的心裡。

　　每個人都有自己的藝術審美和創作理念。

　　可是很多時候，出於生存和收益的考慮，電影人都不得不調整自己的作品。尤其在面對渠道商的時候，往往要連同剪輯權一起交出去。

　　比如日本的電影大師宮崎駿，曾經就對哈維·韋恩斯坦寄了一把武士刀，明確的告訴他，你要是敢剪輯我的電影，我一刀砍了你！

　　可是絕大多數的電影人面對強勢的渠道商，都完全沒有反抗的能力，眼睜睜看著自己心愛的作品被他們任意的切割、剪輯，面目全非。

　　當然也有成功的。

　　比如老謀子的《英雄》，就是因為被哈維·韋恩斯坦的一通剪輯，更符合了北美市場的審美，才火爆大賣，成為最受歡迎的華語電影。

　　周不器道：“我認為，應該給予每一位藝術家充分的尊重，尤其是歐洲的先鋒主義電影，一定要原汁原味的予以保留。所以，我想把這兩件事同時解決。第一，讓藝術片不再受到商業的困擾；第二，讓藝術片可以充分的展現自我，渠道方不應該擁有電影的剪輯權。我的答案，就是互聯網的流媒體平臺。”

　　一個法國導演笑著說：“如果真能這樣，歐洲電影就真的有救了。”