第九章 好萊塢工法

  “ok了”

  接著開始拍反應鏡頭。

  紅頭髮的攝影助理,換上焦距100mm的特寫鏡頭。小心地把攝影機推近,幾乎貼在演員的臉上了。

  攝影指導看了看光線,搖了搖頭:“稍微過了最佳時間,現在直射光線有點強,特寫鏡頭裡臉上的陰影太強,上反光板。”

  燈光助理半跪在地上,手裡舉著泡沫反光板,把日光反射到演員的臉上,讓陰影不那麼明顯。同時自己還要小心的不讓自己的手進入取景框,以免穿幫。

  “給我一個羞澀的微笑……”羅納德指揮。

  “好!action!”

  文森特站在攝影機後面,第四次被搭訕。攝影機則把戴·楊的臉蛋收入鏡頭,印在底片上。等待沖洗,翻印,拷貝,最後被放大在大銀幕上,被萬千男孩看到,成為他們的夢中情人。

  “cut!”

  這一套拍法,就是羅傑·科爾曼說的:“一主二肩三反應”。是好萊塢的標準工法。先用全景拍一遍,再用過肩鏡頭拍兩遍對話,最後拍幾個特寫鏡頭,加進去做為聽到對話後對方的反應。

  就一個優點,拍的快。

  電影拍攝枯燥而花時間,每場戲都要重新佈置,演員要補妝,走位,排練,室內戲還有特別耗時的打光環節。

  低成本片“搖滾高中”算是拍的飛快,一套好萊塢工法,也過去了1個多小時。

  讓演員退場,接下來要拍的,是跳舞的戲。搖滾樂響起,學生們跳起節奏強烈的舞蹈。

  其實這個鏡頭,和劇情的關係不大,主要是表現一種搖滾的氣氛。

  更重要的是來幾個穿的清涼的美女,跳點漂亮的舞蹈,算是給觀眾吃的冰淇淋。在低成本的青春剝削片裡,這種莫名奇妙的舞蹈,也是一種標配。

  舞蹈戲的主角是編舞。舞怎麼跳,怎麼跳的好看,都由編舞的水平來決定。

  劇組的編舞是個波蘭裔,叫西亞娜。說話帶著濃重的東歐口音。

  “羅納爾多,雖然雷蒙斯唱的是搖滾,但我打算讓學生們跳迪斯科。”

  羅納德愣了一下,才反應過來羅納爾多就是他自己。“ok,這麼做是什麼考慮呢?”

  “迪斯科比較好看。”

  劇組沒有舞蹈功底深厚的演員,大量的群眾演員也只能跳些流行舞蹈。相比老式的搖擺舞,正流行的迪斯科人人會跳。

  這種舞現在紅的發紫,去年的“週末夜狂熱”,和今年的“油脂”,掀起了全民迪斯科流行。兩部電影的男主角都是約翰·屈伏塔,他也成了全民偶像,新一代的好萊塢舞王。

  “你有兩個身材特別好的美女,應該讓她們在鏡頭前多跳。”西亞娜說道。

  “哦,是誰?”