第391章 魚檔賣魚，使用替身

第一場戲，周紀濤一開始說的是一遍過。

 
不過，拍完之後，他接著說道:“我們保一條，徐老師繼續保持，我們再保一條。”

 
剛開始的時候，方醒還以為周紀濤真的要一遍過呢。

 
磨合幾遍之後，才知道，這是周紀濤的口頭禪。

 
每次開拍都說一遍過，然後拍完就說保一條。

 
即便演員都是實力派，但第一場戲，還是需要磨合的。

 
演員之間需要化學反應，而這個反應過程，需要時間。

 
磨合就是這個過程。

 
第一場戲，重複拍了五遍之後，方醒走過去和周紀濤一起看監視器。

 
把五遍都看完了，其實第一遍就很不錯。

 
畢竟第一場戲的演員是方醒、徐志文，還有飾演“李響”的林建。

 
三個人的演技都很不錯，場記一打板，戲就來了。

 
如果換做其他偶像劇的劇組，能拍到這種程度，直接就一遍過了。

 
周紀濤和方醒的想法一樣，不要最好，只要更好。

 
特別是第一場戲，要磨到演員最佳狀態。

 
果不其然，後面保的幾條，一條比一條好。

 
不過，到了第五條的時候，明顯感覺到徐志文的情緒有點透支了。

 
畢竟他這一段表演，需要的情緒太多太複雜，每次吃餃子的時候，都要表現出那種被親情感到到崩潰邊緣的情緒。

 
而且，徐志文每一遍都把情緒全收釋放出來，拍了五條之後，情緒開始透支了。

 
方醒看完五條素材，和周紀濤商量道:“這場戲可以過了，第三、第四條混剪能達到最理想的效果。”

 
周紀濤點頭同意:“我也是這麼想的。那就準備下一場戲？”

 
“你是導演，你定。”方醒沒有搶片場話語權。

 
雙導演合作，避免矛盾的辦法，就是一開始劃分好任務。

 
周紀濤拍拍手，對著導筒說道:“第一場戲過了，演員休息，準備轉場。”

 
……

 
和演技派一起拍戲，簡直太舒服了。

 
方醒甚至感覺拍攝《狂飆》，比拍之前的任何一部戲都輕鬆。

 
主要是演員太給力了，甚至不需要講戲都能演。

 
講戲的時候，只要提要求，演員就會想辦法去做，不需要重複強調一個鏡頭。

 
有時候還會有驚喜。

 
當然，拍攝能夠這麼輕鬆的原因，其實是精力都花在前期選角上面了。

 
方醒和周紀濤跟著劇組密集試鏡演員差不多兩個月，可以說是心力交瘁，期間暴瘦十幾斤。

 
前期選角用心了，拍攝的時候自然就省心了。

 
拍攝幾天之後，劇組轉場到菜市場。

 
菜市場的魚檔是這部劇前期的重要場景。

 
今天，要拍“高啟強”在魚檔賣魚的鏡頭。

 
劇組已經提前幾天布好景。

 
開拍當天，方醒一大早來到菜市場，在菜市走了一圈，指著入鏡的攤位，安排道:

 
“這一排到時候是賣青菜的，去別家菜市場，直接把攤位的籃子、泡沫箱端過來，我要今天最新鮮的菜。

 
“還有這排水溝太乾淨了，佈置一點爛的菜葉。”

 
安排得差不多之後，方醒轉向副導演張奕高，問道:“魚檔的替身找好了嗎？”

 
張奕高連忙點頭答道:“找了，我在附近菜市場找了一位身形和徐老師比較像的魚檔老闆。”

 
“很好，待會徐老師來了，讓先他和魚檔老闆聊一聊。”方醒說完繼續往前走，對佈景進行調整。

 
在拍攝“高啟強”賣魚的鏡頭時，有一些鏡頭需要“高啟強”親自殺魚、刮鱗片。

 
徐志文平時生活很接地氣，會殺魚、刮鱗片，但是在家做菜，和在菜市場賣魚是兩回事。

 
魚檔老闆殺魚，講究一個快速，乾淨利落。

 
所以，替身肯定是要準備的。

 
替身在影視劇裡，運用非常廣。

 
影視基地裡，有很多專業的替身。

 
武打替身就不說了，這是大部分觀眾都知道的。

 
除了武打替身之外，還有筆替、裸替、光替、琴替。

 
就拿筆替來說，古裝劇裡，經常會有角色寫毛筆字的鏡頭。

 
這些鏡頭，通常只拍手和桌子。

 
可以看到“主角”在紙上寫出了非常漂亮的字體。

 
然而，在娛樂圈裡，有幾個明星能寫一手好字？

 
因此，這些鏡頭都是找替身拍的。